Person

Sara Wittazscheck (*1993) ist eine aus Düsseldorf stammende Sängerin, Komponistin und Gesangspädagogin. 2013 bestand sie die Aufnahmeprüfung im Fach Jazzgesang an der Hochschule für Musik Würzburg.

Dort studierte sie bei Reinette van Zijtveld-Lustig und erhielt stimmtechnischen Vertiefungsunterricht bei Silke Straub. 

Neben Workshops bei Künstlern wie Sheila Jordan, Ack van Rooyen, Eastern Flowers, Roger Treece u.a. nahm sie in ihrem Abschlussjahr erfolgreich beim Hochschulwettbewerb teil und gewann dort mit ihren Bands 2 mal den 3. Platz.

2017 absolvierte sie den künstlerischen und 2019 den pädagogischen Bachelor im Fach Jazzgesang.

Seit 2020 studiert sie am Conservatorium Maastricht ihren künstlerischen Master im Fach Jazzgesang bei Sabine Kühlich und Susanne Schneider. Neben dieser Tätigkeit ist sie Bandleaderin zweier Hauptprojekte (Kyono Kids und Okapi Okapi) und außerdem im Duo mit Bassklarinette (Woody and the Beast) zu hören.

Ihre eigene Musik wird durch klassische, impressionistische Klänge inspiriert, bedient sich aber auch moderner Einflüsse aus den Bereichen zeitgenössischer Jazz, Fusion, Crossover und Pop und zeigt damit eine Bandbreite von natürlichen, bodenständigen Sounds bis hin zu experimentellen, elektronischen Elementen. Schon immer erschien der jungen Künstlerin die Verschmelzung unterschiedlicher Musikstile als wichtiges Ausdrucksmittel und Inspirationsquelle während des schöpferischen Akt des Schreibens.

Trotz einer leidenschaftlichen Auseinandersetzung mit stimmtechnischen Fragen verfolgt Sara seit jeher die Idee, die natürliche Eigenheit der Stimme zu entfalten, neue klangliche Nuancen zu entdecken und immer wieder über den eigenen musikalischen Horizont hinaus zu blicken.

Ein besonderes Anliegen ist der Sängerin die Vermittlung gesellschaftskritischer Inhalte, sowie die Bewusstmachung alltäglicher Sinnfragen, ist klar in der Aussage aber ohne dabei einen mahnenden Ton anzuschlagen. Vielmehr wollen ihre Texte und Kompositionen den Zuhörer einladen, zum Reflektieren und Mitfühlen.

 

There is a film from the 80s, it’s called „Fame“ and the place of action is a High School of Performing Arts. There’s is that one scene, when everybody sits in the cafeteria – chatting, eating and someone starts to clatter with his drumsticks on the table. Bit by bit the musicians sitting around, join in and already after a short time the song escalates in driving rhythms, wild instrumentation, singing and shouting people. They end up dancing like crazy on the tables and it seems like the song never wants to end. (check it out: Hot Lunch Jam!)

I was ten years old, sitting in front of the TV with goosebumps all over my body and totally flashed by this piece of music and the enthusiastic vibes that just came out of our old tube TV. It was clear to me: making music together with other people had to be something special. Something that makes you want to be loud and heard, that to experience, express and listen to, feels like a basic need, something that has the force to change the atmosphere in a room and the mood of people.

My name is Sara Wittazscheck and I am a singer, composer and voice teacher from Düsseldorf. In 2013 I began my studies in jazz vocals with Reinette van Zijtveld-Lustig at the Hochschule für Musik Würzburg and finished it with an artistic and a pedagogical bachelor’s degree in 2019.

When jazz came into my life, I was a teenager and until then, it was mainly classical music that I dealt with almost every day and being part of professional choirs shaped my musical taste and understanding. Through jazz I experienced solo singing on stage for the first time. The fact, that there is more than one way to create an aesthetic sound with your instrument and that aesthetic can show up in many different facets was new for me and absolutely enlightening. I fell in love with the improvisations of Keith Jarrett, was fascinated by Anita O’Days distinctive sound and in the field of composition and vocal-art, Esperanza Spalding and Cécile McLorin Salvant became a big inspiration for me.

Searching for my very own sound and the disclosure of inner music I founded several projects: „Kyono Kids“ and „Okapi Okapi“ and I also can be listened to in a duo with bass-clarinet „Woody and the Beast“. My music is inspired by classical, impressionistic sounds, but also uses modern influences from contemporary Jazz, Fusion, Crossover and Pop, showing a range from natural, down-to-earth sounds to experimental, electronic elements. The fusion of different musical styles, I consider as an important means of expression and source of inspiration during the creative act of writing.

A special concern of mine is the communication of socio-political contents, as well as raising questions of purpose, without striking a warning note. Rather, I want to invite the listener to reflect and empathize.

During the last years, the work as a voice teacher became more and more important to me. To share my knowledge and passion with other singers combines educational mission and an inner need. As well as to discover the natural peculiarity of voices, finding new tonal nuances and trying to encourage people to look beyond their musical horizons.

In 2020 I’ve started my artistic master studies at the Conservatorium Maastricht with Sabine Kühlich and Susanne Schneider, to expand my own musical horizon, get a deeper insight into composition techniques and come closer to the musical identity that I am striving for.